Category: лытдыбр

travels

Олег Гор - Просветленные не ходят на работу. Рецензия на книгу

Есть у наших бизнесменов мода ездить за просветлением в Таиланд. Вот как что-то не так, когда не помогает смена автомобиля или новый костюм, когда "понты" для знакомых и окружающих уже не дают достаточной благодати на душу, то туда, на восток: искать там мудрость и просветление. И чтобы обязательно монастыри, монахи и кашая (ну или как там называется одежда у монахов?).
И потом, после того, как они туда съездят и получат просветление, они приезжают обратно и издают книги о том, что они там узнали и услышали. В принципе нормальный способ монетизации просветленности и духовности.
Таких книг вышло уже не мало. И эта, "Просветленные не ходят на работу" - одна и таких.
Но стала ли она от этого хуже? Нет.
Книга легко читается и неплохо написана. Она интересна. Одновременно она и легкая, и сложная для понимания. И в этой рецензии дальше будет чуть сложнее.
Книга не производит цельного впечатления и оставляет много вопросов. Я так до конца и не понял, как ее воспринимать. И на этот мой так и не решенный вопрос автор сам, понимая эту неоднозначность, отвечает в кратком послесловии. Мой вопрос таков: как к этой книге относиться? Автор предлагает два варианта: художественный текст или инструкция по йоге.
Но если рассматривать эту книгу как художественный вымысел, то многие сказанные в ней вещи и описанные события обесцениваются. Если же рассматривать ее как реальную историю и инструкцию к применению, то, во-первых, никто не отменял здоровый скепсис (хотя, что есть здоровый скепсис, да?), а, во-вторых, стоит ли заигрывать с собственным сознанием без помощи со стороны. У автора такая помощь была. Кстати говоря, Гор и об этом пишет в нескольких предложениях послесловия. И то, что он пишет полностью совпадает с моими мыслями во время прочтения книги и критического анализа. Духовные практики и техники могут как помочь, так и навредить человеку. К подобным вещам необходимо подходить с умом. Поэтому не уверен, что все рекомендации надо слепо копировать. Также не стоит ждать чудес и ожидать мгновенных результатов. В общем, аккуратность и осторожность лишними точно не будут.
В процессе чтения книги постоянно возникал в голове образ этого мужчины-торопыги, который хочет всего и побыстрее. Деятельный такой. Но это собирательный образ. Действительно, есть такая категория мужчин. Я и среди своих знакомых могу нескольких назвать. Они сначала торопятся заработать все деньги мира и взобраться на вершину, а когда понимают, что их желания слишком велики, а на вершине мира нет места для такого большого количества желающих, начинают с таким же рвением искать успокоения в духовных практиках. Но они по сути своей покорители. Им все надо покорять: горы, бизнес, природу. И к самосовершенствованию они относятся также.
Жизнь - штука тяжелая. Тут не поспоришь. Это свет через боль.
Но стремление этих мужчин на восток имеет и более общие причины. Они не связаны только с разочарованием в бизнесе.
На определенном этапе жизненного пути понимаешь, что счастье не приходит, а жизненные проблемы начинают серьезно накрывать, и в поиске возможных ответов на вопросы человек часто приходит к необходимости поиска духовной гармонии. И кто-то едет за этими ответами на восток. Частично, те, у кого есть такая возможность.
Деятельные мужчины за пару-тройку месяцев получают там, как им кажется, необходимый духовный и обязательно полностью их меняющий опыт.
Но я к такой спринтерской перестройке отношусь скептически. И Гор в своем послесловии, очевидно, предвосхищая скепсис читателя, соглашается, что опыт, описанный в книге, получен быстро, но под контролем опытного учителя. То есть, если вы пользуется услугами элитарных духовных лидеров (даже тут они успевают упомянуть о своей уникальности, дескать мне повезло, у меня был такой вот учитель), то результат придет быстрее.
Но все же кажется, что к пересмотру своей жизни человек приходит не сразу и происходит это с ним в результате долгой работы над собой. Это не пара месяцев. На это требуется, кажется, гораздо больше времени и обуславливается этот духовный поиск серьезными жизненными трудностями.
Как уже, наверное, складывается из рецензии, по моему мнению, это мужская книга. Женщинам, как мне кажется, она совершенно не подойдет. Мне сложно спрогнозировать результат ее прочтения женщиной и будет ли такая книга ей хотя бы интересна, не говоря уже о полезности. Все-таки женщины и мужчины проживают разные темы в психике по мере взросления.
Что касается мужчин. Прочитать книгу может любой, но понята она будет только мужчиной состоявшимся, созревшим. Это, думаю, тридцать пять плюс. После этого возраста начинают осознаваться совершенно иные вопросы, меняется восприятие жизни, отношение ко времени, к ценностям, осознаются прочитанные или подчерпнутые ранее концепции и идеи. Происходит какое-то переосмысление. И вот в этот процесс данная книга встроиться очень гармонично. Кстати говоря, если книга будет прочитана в более раннем возрасте, то, возможно, когда мужчина дойдет до определенной точки в жизни, книга вспомнится. Так у меня было с идеями Ошо. Прочитанные концепции со временем начали прорастать и осознаваться.
Книга Гора - это один из возможных ответов на то, что происходит с мужчиной в середине жизни. Много вопросов. Мало вопросов. Непонимание того, как жить дальше. Ведь старые подходы перестают работать. Цели, к которым шел, оказываются пустышками. Также и жизнь начинает задавать тебе свои трудные и очень грустные вопросы, на которые ты ответа не знаешь. Жизнь - тяжелая штука. Она открывается тебе потихоньку. Наполняет тебя, грузит. И потом тебе уже становится совсем тяжело идти под этой ношей.
Автор пытается найти свои ответы на терзающие его душу и мозг вопросы. И это уже с бизнесом связано частично. Нас всех накроет, независимо от рода деятельности и особенностей характера. Автор пытается как-то научиться жить с тем багажом, который жизнь преподносит каждому из нас. Он это делает так, как может. И правильно говорит его учитель, что каждый по-своему проходит путь, даже если знает, куда идти.
Рекомендуемые автором методики самоконтроля встречаются в книгах Ошо, в психологии и не являются уникальными. Хотя подача немного отличается, но человек, знакомый с концепцией осознанности и методами самоконтроля из психологии с легкостью узнает их в предлагаемых Гором медитационных практиках.
Упомянутые в книге практики работают и являются крайне полезными. Я сейчас о практиках, связанных с осознанностью. Особенно это будет полезно для людей с подвижной психикой; для тех, кто чувствует определенную эмоциональную нестабильность, давление со стороны внешнего мира, общества, социума, которому сложно даются контакты с окружающими. Когда восстановление происходит уже с большими сложностями, а держать ритм жизни, осуществлять самоконтроль и иметь возможность действовать в течение дня, становится все сложнее. Книга в такой ситуации окажется крайне полезной. Также целесообразно ознакомиться с лекциями Ошо об осознанности и другими рекомендациями по самоконтролю.
Кажется, что в области как раз самоконтроля восток продвинулся довольно далеко и там есть, чему поучиться.
Насколько этически безупречным и кармически правильным является решение Гора выступить в роли проводника тех идей, которые ему, якобы, сообщил его учитель, пусть каждый решает сам. Я только этот вопрос обозначу.
Также несколько нечестным выглядит название книги, то есть, собственно, тот посыл, который вроде бы должен раскрывать все содержание - "просветленные не ходят на работу". Но книга совершенно не о том, что просветленные не ходят на работу. И книга не о том, как жизнь без долгов и в драйве. В этом смысле видна рука маркетологов (ну или маркетолога в авторе), которые думают о том, как книгу продать, а не о репутации автора в глазах читателей.
Опять же, если задать себе вопрос, делает ли это книгу хуже, ответ - нет. Но все-таки хотелось бы более честных отношений между читателем, с одной стороны, и книгоиздателями и авторами, с другой.
travels

Дитя робота. I am mother. Рецензия на фильм.

Фильм глубоко психологический. Многое в нем основано на подсознательных страхах.
Основную роль играет возможный страх перед матерью.
Очевидно, что на определенном этапе взросления человека мать имеет вполне физическую реальную власть над своим ребенком. С взрослением ребенка такая власть трансформируется больше в психологическую. Понятное дело, что в отношениях между ребенком и матерью зависят от личности матери и ребенка. Но если мать властолюбива, то бесконтрольная любовь (обладание), может быть смертельно удушливой и губительной для взрослеющей личности ребенка. На этом страхе и основана существенная часть сюжета  фильма "Дитя робота".
В фильме также находит отклик тема, которая очень актуальна для современного общества: матери-одиночки. Они заводят детей (технически, по-разному) и дальше между ней и ребенком возникает совершенно неразрывная связь. Мать боится отпустить ребенка в мир (ведь тогда она останется совсем одна), а ребенок вынужден сражаться с матерью за обретение свободы. Довольно тяжелая история, которая происходит и будет происходить еще много раз в обществе.
В обычной ситуации мать сначала выступает в роли помощника и лица, которое занимается поддержанием жизни, воспитанием ребенка. Но на определенном этапе ребенок взрослеет и ему нужно больше свободы. В этот период в матери начинает происходить борьба за желание обладать ребенком и пониманием того, что хватку необходимо ослабить. Если желание власти побеждает, то мать начинает проявлять агрессию и воздействовать на ребенка, ограничивая его. Средства тут могут быть разные: хитрость, уловки, ложь, контроль, манипулирование и так далее.
Даже безобидное желание контролировать ребенка - попытка избежать риска - все равно губительна, так как нарушает общий баланс жизни. Жизнь - это и есть риск. Это сложно понять матери. Она стремится оградить своего ребенка от всего. И если в младенчестве такая стратегия оправдана, то с взрослением, матери необходимо научиться предоставлять ребенку все больше пространства для риска, то есть, самостоятельности. Но это происходит не всегда. У властных матерей дети всегда воспринимаются как собственные продолжения, как территория ее безраздельной власти. И в этом случае между матерью и ребенком может начаться война.
Эти тонкие процессы мы видим в первой трети фильма.
Визуальный ряд "Дитя робота" построен на знакомых приемах коридорных фантастических фильмов. Мы это видели еще в первом "Чужом". Многие приемы взяты оттуда. Это и локации, и игра света, включая все эти мерцающие и включающиеся лампы.
Далее мы видим еще один не новый прием. Символом обозначить существование чего-то большого снаружи мира героя. Мне сразу на ум приходит фильм "Остров". Там это был мотылек, а здесь мышь. Мысль героя, а вместе с ним и зрителя, направляют в сторону догадки осознания существования большого мира вовне. А вместе с тем и наличие незнания или лжи внутри маленького сообщества. И это работает.
Также в фильме есть ложь во спасение.
Что касается используемых в фильме страхов. Еще один такой страх - это страх людей к роботам. Мы знаем, что современный уровень технологий позволил людям прочувствовать этот новый вид страха: к искусственному интеллекту и дроидам.
Авторы успешно паразитируют на подобных наших страхах. И это не плохо. Я просто констатирую факт. Все эти приемы хорошо работают.
Также хорошо снят фильм технически. Движение камер, свет, диалоги, звук. Виден профессионализм.
Несмотря на то, что в фильме мало персонажей, сюжет не скучен, присутствует динамика и психологическое напряжение. Середина фильма - это борьба между верами, это время сомнений и поиска истин. Во многом успех этой части фильма связан с грамотно построенными диалогами.
Еще одна глобальная проблема, поднятая в фильме "Дитя робота" - это одиночество. Главная героиня заперта в высокотехнологичном убежище-клетке с машиной. Это очень сильно напоминает символическую клетку, в которую заперты современные подростки со своими гаджетами. Человечество окутано высокими технологиями. Гаджеты стали постоянными и неотъемлемыми спутниками человека. Но это, как ни странно, сделало человека одиноким и оторванным от реальности. Многое исчезло из жизни современного поколения. Дети, находясь вместе, больше поглощены своими электронными игрушками, а не друг другом.
Динамизма сюжету добавляет и детективная линия. Поиск правды, противоречия, взаимные обвинения и недоверие - все это держит в напряжении.
Мир будущего очень реален. Тем более, учитывая то, какими темпами человечество загрязняет природу и занимается ее изменением: намеренным или случайным.
Сцена с большим количеством роботов кажется излишней, но, наверное, по другому было нельзя. С точки зрения, простой логики против двух или даже десяти человек не нужна была армия роботов. Это лишнее. Вряд ли лишенный эмоций электронный мозг пошел бы на такое. Но два робота вместо целой армии, наверное, выглядели бы не так эффектно: человек же любит количеством и размером (тем более, в кино). Мы любим массовость.
В кульминации фильма вопрос, который также не нов, но очень актуален. Что произойдет, когда искусственный интеллект превзойдет человеческий. К каким последствиям это приведет? И что станет с человечеством. Ответ на этот философский вопрос, по сути, не дан. По композиции финал слаб и не конкретен. Он противоречив. Также совершенно не ясен поступок главной героини в конце фильма. Но если неконкретность была основной задачей авторов, то они справились вполне.
Рискну предположить, что, может быть, финал знаменует собой перерождение человека под заботливым присмотром высшего разума? В определенный момент машина ставит человека перед выбором, дает ему право взять на себя ответственность и отходит на второй план, когда видит, что все прошло успешно?
В целом, фильм понравился. Он современен и отражает многие современные тенденции, актуальные вопросы и страхи общества.
А это признак хорошего, умного кино.
travels

Рецензия на фильм «Аладдин» или просто — все в кино!

Сложно начинать рецензию на этот фильм. Боюсь не соответствовать. Чтобы вы понимали: я настолько полюбил одноименный мультфильм, что пересмотрел его чуть ли не 30, а то и больше, раз. Был период, когда я смотрел его каждый день. Выучил наизусть. Что удивляло, каждый новый просмотр открывал какие-то новые нюансы. Это было просто удивительно. Сначала смотрел на русском, но потом перешел на язык оригинала. Он раскрасил фильм новыми красками. Я полюбил и сюжет, и героев, и музыку. В общем, это был для меня не просто шедевр. Этот мультфильм стал со временем своеобразным символом юности, молодости. Легкости бытия и переполненной надеждами жизни.
Учитывая все это, у меня не было больших ожиданий от фильма. Казалось невозможным, чтобы авторам удалось снять кино, которое бы передавало все те эмоции, которые испытываешь при просмотре мультфильма. Как можно снять живого Алладина? Кто может занять место прекрасной Жасмин или умопомрачительного Джина, озвученного трогательным Робином Уильямсом? Как они могли переснять Обезьянку или великолепного Яго? Кто сыграет Джафара?
В общем, вопросов было много. Идя на фильм, я был в предвкушении. Но это было предвкушение не от просмотра фильма, а от того, что при просмотре будут всплывать забытые эмоции, нахлынет ощущение ушедшего времени и всего, что с ним связано. Сам же фильм, казалось, не сможет повторить успех мультфильма. Уж слишком там все было хорошо.
Вдобавок к этому, посмотрел рекламный ролик фильма, Алладин и Жасмин, уже настоящие реальные люди, мне совершенно не понравились. Они совсем не походили на тех мультипликационных героев и образы, которые были сформированы во мне. Порадовало то, что узнаваем был замок Аграбы. Это был тот самый замок. Дом!
Ну и, конечно, хотелось посмотреть, как же они все это сняли: все эти дворцы Аграбы, Пещеру Чудес, потрясающие выступления Джина и сцены прибытия принца Абу в Аграбу. Ведь это поистине должны были быть какие-то грандиозные сцены. Ведь именно так было в мультфильме.
Имя режиссера на слуху. Его послужной список говорил для меня скорее против него, чем за.
И как же приятно было ошибаться практически во всем.
Практически сразу фильм затянул меня. Начало было переделано, и поэтому выглядит немного неуместно. Но какое впечатление оно произведет на зрителя, незнакомого с оригиналом, я сказать не могу. В принципе, ход интересный.
В большей степени я могу поделиться впечатлениями и чувствами от просмотра. Улыбка не сходила с лица почти весь фильм. Это были и воспоминания, и узнавание сцен. Это были эмоции от полюбившихся песен и представлений.
Что касается сюжета. Он почти полностью следует за мультфильмом. Добавлено лишь несколько сценарных ходов, которые не то, чтобы дополнили сюжет, а, скорее, изложили некоторые события иначе: что-то добавили, что-то прошли чуть иначе. В итоге кажется, что получилось усложнить и углубить проблематику фильма, сделать ее чуть более взрослой, более драматичной. Думается, что для художественного фильма – это оправданный шаг. Тем более, что на этот фильм (думаю, это предполагалось) пойдет много взрослых людей.
Что касается музыки. Она прекрасна. Полюбившиеся восточные мотивы песен и мелодий звучат в новых аранжировках свежо, масштабно и как-будто бы по-новому. Но это те же знакомые мелодии. Эмоции удивительные при прослушивании. Вообще, сама музыка к фильму/мультфильму – это отдельная тема для разговора. Коротко говоря, композиторам удалось полностью решить вопросы и задачи, которые закладывались в каждую из композиций. При прослушивании каждой конкретной песни в отрыве от фильма, ты можешь понять, о чем идет речь в музыке, какое настроение она передает, и что происходит в кадре. Ну и нельзя сказать о прекрасно восточном колорите мелодий. Чарующие звуки, протяжные, дурманящие, клубящиеся, обволакивающие слушателя. Что может сравниться с этими эмоциями…
В фильме появилось несколько новых песен, каждая из которых поначалу выглядела неуместно. Это объяснимо, ведь в целом ты уже представляешь, чего ожидать. Тут была сложная задача, если уж они захотели встроить их в фильм – сделать так, чтобы это все выглядело органично. И это получилось. Новые песни делают фильм более глубоким и взрослым. А песня «Speechless», которую исполняет Жасмин в кульминационный момент фильма, тронула до мурашек – очень красивая, сильная, характерная и мелодичная. И она о вечном. О трудностях, которые нам встречаются в жизни, о силе и смелости, требующихся для их преодоления. И снято все было просто потрясающе.
Фильм смотрел в кинотеатре, IMAX. Сложно сказать, почему, но голоса в песнях были приглушены и слышались хуже, чем надо. То ли это проблема сведения, то ли оборудования в кинотеатре, то ли формата звука в конкретном стандарте IMAX. Кстати сказать, поначалу русский язык напрягал, но быстро привык. Хотя, теперь, конечно, хочется посмотреть все это с оригинальным звуком: и актеров, и песен. Все-таки оригинал – это голоса непосредственно актеров и реализация непосредственной задумки режиссера в тех или иных моментах. Ты можешь услышать все нюансы эмоций. Адаптация всегда излагает историю немного по-своему. Иногда – это хорошо, иногда – не очень.
В общем, упомянутые выше нюансы со звуком не испортили общее впечатление. Музыка звучала сочно, басовито, где надо, и очень объемно. Авторам удалось также по-новому раскрасить всю музыку в фильме. Много новых оттенков и усилены многие акценты. Очень понравился русский вокал Жасмин. Исполнение было похоже на Юлию Началову, но, судя по титрам, это Ксения Рассомахина. Справилась с работой на отлично. Проблема только в том, что не все слова были слышны.
Что касается картинки, то это отдельная история. Решение снять этот фильм – это, конечно, сродни подвигу. Настолько масштабный проект, что от деталей просто голова идет кругом. И это впечатление держится на протяжении всего фильма. Снять такое – это титаническая работа. Слово масштабный хочется повторять снова и снова.
Аладдин - это восток. Здесь мир красивых костюмов, пустыни и Аграбы. С ее богатыми и шумными рынками, шумными торговцами, грозными стражниками и очаровательными невольницами, узкими улочками, цветами и потрясающим дворцом. Ну и представления Джина не могли не испугать создателей. Ведь это чистый полет фантазии, сверхспособности без ограничений. Как это показать в кадре?
И картинка вышла замечательная. Ощущение такое, что переносишься в детство, забывая обо всем. Каждый кадр настолько богат, что кажется, что дети даже не способны будут воспринять все. Зато взрослые останутся в восторге. Цвета скомпонованы очень хорошо. Отлично расставлены цветовые акценты. Сцены имеют очень большую глубину. Это затягивает, чарует. Все просто пестрит красками. Настоящий экстаз для глаз.
Костюмы – это просто нечто. Количество актеров массовки, танцоров и танцовщиц, жителей Агробы поражает. Это по-настоящему масштабный проект, очень большое кино. И каждый кадр проработан до мельчайших подробностей. Антураж сцен, дома, улицы, комнаты, костюмы, убранство помещений – все просто сияет восточным колоритом. Узоры и мелкие детали повсюду. Это словно большой разноцветный киноледенец.
Танцы были завораживающими. Некоторые ходы, движения были очень интересно сделаны. Сами танцы быстрые, рваные, а отточенность движений местами просто поражала. Видно, сколько труда было вложено и сюда. Вроде бы танец занимает несколько минут, но западает в память, потому что сделано с большим трудом. Отточено до мелочей.
Что важно для такого большого кино – это не заиграться с созданием картинки, не сместить крен в сторону визуализации, оставить место для человеческих эмоций. Иначе фильм станет одноразовым. Зритель должен сопереживать, видеть развитие сюжета, драматизм сцен. Он должен откликаться в душе. И проработка и этих моментов также видна. Одна сцена финального поцелуя героев чего стоит. Уж не знаю, случайно или нет вышло так, что на шее у Жасмин от переполняющих ее эмоций вздувается вена, но получилось просто шедеврально.
Также мастерски сыгран Джафар. Марвану Кензари удалось передать всю глубину жестокости и тщеславия этого опасного тирана и манипулятора. Жажда власти и стремление к вершине могущества абсолютно полностью завладели этим человеком. Сильная роль и сильное исполнение.
Отец Жасмин, добрый и одинокий правитель, любящий свою красавицу дочь. Он не может не вызывать умиление и расположение зрителя. Мы чувствуем то, что чувствует он. И мы не можем не сопереживать ему в трудные минуты темной смуты.
Про Джина много не скажешь. В фильме ему уделяется меньше места, чем в мультфильме. Здесь все-таки основные герои – это Жасмин и Аладдин. И сложно оценивать Уилла Смита в роли Джина – слишком много компьютерной графики.
Перед публикацией рецензии послушал оригинальные песни. Удивительно, но песню «Arabian Nights» исполняет сам Will Smith. Наверное, исполнение могло быть и лучше, но спел вполне художественно, хотя голоса не хватает. Но то, что исполняет сам актер, создает особую атмосферу.
Speechless также исполняется самой актрисой Naomi Scott. Песня потрясающая, глубокая. Мелодия, аранжировка и подача – все здесь на высочайшем уровне. И опять же – песня подается самой актрисой, что лишь усиливает впечатление и эмоции. А в совокупности с визуальным рядом, который зритель наблюдает во время просмотра, фильм проникает в самую глубину души.
Фильм был просто прекрасен. Восток для нас ассоциируется со сказками, приключениями и волшебством. Чем-то мистическим и далеким. Дух сказок и детства должен был передаваться в фильме. И это есть в нем сполна. С началом фильма зритель уходит в сказку. Жаль только, что фильм так быстро закончился. А там, в их мире, было хорошо. Закончился сон и необходимо возвращаться в реальность. Спасибо создателям и актерам. Они сделали потрясающую работу. Эти два часа, прожитые в воспоминаниях и чудесной, переполненной событиями и приключениями Аграбе останутся со мной надолго. И с окончанием фильма не все волшебство закончилось - что-то теплое, какая-то крупица любви, остались в душе.


http://logvinenkomikhail.com/?p=3199